六法的绘画论点(何谓六法?包含了怎样的绘画美学思想?)

1.何谓"六法"?包含了怎样的绘画美学思想?

要欣赏中国画,掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的,谢赫擅长肖像画和仕女画,据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫,但是,他在中国画史上的地位,主要还是取决于他在理论方面的贡献,他的著作《古画品录》,初步奠定了中国画理论的完整体系,提出了品画的艺术标准——“六法论”。 “六法论”有哪些内容呢?它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面: 气韵生动:气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质,也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。

气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼,活灵活现,鲜明突出。也就是“形神兼备”,中国画的要求,不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神。

人物有精神,山水、花鸟也有精神。达到神似,就能气韵生动。

许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。当然,要表现出艺术形象的生动性、真实性,即气韵,也与其他五法分不开的。

气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的,因此,它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动,否则,也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔:骨法原来是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。

骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了,囵此,气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不过是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形:就是画家在描绘对象时,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。也就是说,描绘事物要有一定的客观事物作为依托,作为凭借,不能随意的主观臆造。

也就是客观地反映事物,描绘对象。但是,作为艺术,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

这可以说是指一种创作态度和方法。 随类赋彩:则是指色彩的应用了,指根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。

中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。 经营位置:则是指构图。

经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排调匿形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写:就是指写生和临摹。对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说,是全面的最高的要求,一般都是很难完全达到的,各擅一节足矣。我们了解掌握六法,便于理解古人品评绘画的标准和着眼点,从而客观地对待祖国的美术遗产,以及在我们欣赏传统的中国绘画时,会从中获得某种启示。

2.何谓"六法"?包含了怎样的绘画美学思想?

要欣赏中国画,掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的,谢赫擅长肖像画和仕女画,据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫,但是,他在中国画史上的地位,主要还是取决于他在理论方面的贡献,他的著作《古画品录》,初步奠定了中国画理论的完整体系,提出了品画的艺术标准——“六法论”。

“六法论”有哪些内容呢?它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面:

气韵生动:气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质,也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼,活灵活现,鲜明突出。也就是“形神兼备”,中国画的要求,不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神。人物有精神,山水、花鸟也有精神。达到神似,就能气韵生动。许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。当然,要表现出艺术形象的生动性、真实性,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的,因此,它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动,否则,也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔:骨法原来是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了,囵此,气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不过是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形:就是画家在描绘对象时,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。也就是说,描绘事物要有一定的客观事物作为依托,作为凭借,不能随意的主观臆造。也就是客观地反映事物,描绘对象。但是,作为艺术,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。这可以说是指一种创作态度和方法。

随类赋彩:则是指色彩的应用了,指根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。

经营位置:则是指构图。经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排调匿形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写:就是指写生和临摹。对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说,是全面的最高的要求,一般都是很难完全达到的,各擅一节足矣。我们了解掌握六法,便于理解古人品评绘画的标准和着眼点,从而客观地对待祖国的美术遗产,以及在我们欣赏传统的中国绘画时,会从中获得某种启示。

3.谢赫《画品》中提出的“六法”的内容是什么?在美术评论中有何意义

中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六 法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出 了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的 内在精神、表达画家对客体的情感和评价,到用笔刻画 对象的外形、结构和色彩,以及构图和摹写作品等,总 之创作和流传各方面,都概括进去了。

自六法论提出后, 中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把 六法作为衡量绘画成败高下的标准。

宋代美术史家郭若 虚说:“六法精论,万古不移”(《图画见闻志》)从 南朝到现代,六法被运用着、充实着、发展着,从而成 为中国古代美术理论最具稳定性、最有涵括力的原则之 一。 谢赫的六法论是怎样论述的,历代又是怎样理解与 发展的,这需要对原文进行必要的释义。

谢赫原文和古 代的辗转传抄是不标点断句的,后人点句不同,六法的 意思也就有了一些区别。但不论哪种点句法,所包涵的 基本内容却是大体一致的。

对六法原文的标点断句,一般是“六法者何?一气 韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物象形是也,四随 类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”这种 标法主要是根据唐代美术理论家张彦远《历代名画记》 的记述:“昔谢赫云:画有六法:一曰气韵生动,二曰 骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位 置,六曰传移模写。”

今人钱钟书《管锥编》第四册论 及这段文字,认为应作如下读法,方才符合谢赫原意与 古文法:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法, 用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也; 五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。” 气韵生动 “气韵生动”或“气韵,生动是也”,是 指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致, 显得富有生命力。

气韵,原是魏、晋品藻人物的用词, 如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、 表情中显示出的精神气质、情味和韵致。画论中出现类 似的概念,首先是用以衡量画中人物形象的,后来渐渐 扩大到品评人物画之外的作品,乃至某一绘画形式因素, 如说“气韵有发于墨者,有发于笔者”(张庚《浦山论 画》)、“气关笔力,韵关墨彩”(黄宾虹《论画书简》)。

这已不是谢赫原意,而是后代艺术家、理论家根据自己 的体验、认识对气韵的具体运用和新的发展。气韵与传 神在说明人物形象的精神特质这一根本点上是一致的, 但传神一词在顾恺之乃至后人多指人物的面部尤其是眼 睛所传达的内在情性,而气韵则更多的指人物的全体尤 其姿致谈吐所传达的内在情性,或者说内在情性的外在 化。

在谢赫时代,气韵作为品评标准和创作标准,主要 是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何,而后渐渐 涵容进更多主体表现的因素,气韵就指的是作为主客体 融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为 一的生动的气韵,至今也是绘画和整个造型艺术的最高 目标之一。

骨法用笔 “骨法用笔”或“骨法,用笔是也”,是 说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约 是相学的概念,后来成为人们观察人物身份和特征的语 言,在汉、魏很流行。

魏、晋的人物品藻,除了“风韵” 一类词外,常用的就是“骨”“风骨”一类评语。如“王 右军目陈玄伯‘垒块有正骨’”、“羲之风骨清举也(《世 说新语》)。”

“骨”字是一个比喻性的概念,“骨”“骨 力”乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外 在表现等。文学评论上用“骨”字者,如刘勰《文心雕 龙·风骨》“结言端直,则文骨成焉”等,指的是通过 语言与结构所表现的刚健有力之美。

书论上用“骨”字, 如“善笔力者多骨,不善笔力者多肉”(《笔阵图》)等, 指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之, 如评《周本纪》:“重叠弥纶有骨法”;评《汉本纪》: “有天骨而少细美”等。

这里的“骨法”、“天骨”诸 词,还和人物品藻、相学有较多的联系,指所画人物形 象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已 转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。

当时的绘画全 以勾勒线条造型,对象的结构、体态、表情,只能靠线 的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法” 来说明用笔的艺术性,包涵着笔力、力感(与书论“善 笔力者多骨”相似)、结构表现等意思在内。

这可以由 “用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹 超越”诸论述中看出。谢赫之后,骨法成为历代评画的 重要标准,这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格 所必然产生的相应的美学原则,而它反过来又促进了绘 画民族风格的完美发展。

应物象形 “应物象形”或“应物,象形是也”, 是指画家的描绘要与所反映的对象形似。“应物”二字, 早在战国时代就出现了,《庄子·知北游》:“其用心 不劳,其应物无方”。

《史记·太史公自序》:“与时 迁移,应物变化”,“应物”在这里包涵着人对相应的 客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。东 晋僧肇说“法身无象,应物以形”,是说佛无具体形象, 但可。

4.中国古代绘画的六论法是指什么

南朝谢赫千古“六论”

谢赫是南朝时著名画家,可惜今无画作可考,但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩,对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则,我们学书画的都要

仔细体会一下:

一曰:气韵生动;二曰:骨法用笔;三曰:经营位置(即构图);四曰:因物相形;

五曰:随类赋彩(即设色);六曰:传移模写(临摹)

从排列顺序上看,书画最重要的是”气韵生动“,但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。

其实谢赫的绘画六法,说到底,气韵生动并非作画的方法,而是指作品的总体艺术准则和境界。所以作为视觉艺术的摄影,在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则,切勿生搬硬套国画的艺术样式。气韵生动最初是针对人物画的,而后又发展到鉴赏山水画。甚至后来中国画理论中有"线(笔)生气"和"墨求韵"的"笔情墨韵"的气韵理论。至此,摄影怎样才具有民族性已十分明晰,就是在线条和形态上要表现"气"的审美心理,而在色彩上则要合乎"韵"的审美准则。故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分,同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。

5.中国古代绘画的六论法是指什么?

谢赫是南朝时著名画家,可惜今无画作可考,但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。

他在书中品评了前代27位画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩,对中国古代绘画创作的影响极为深远。

谢赫六论法为中国书画确立了千古不变的评判准则,我们学书画的都要 仔细体会一下: 一曰:气韵生动;二曰:骨法用笔;三曰:经营位置(即构图);四曰:因物相形; 五曰:随类赋彩(即设色);六曰:传移模写(临摹) 从排列顺序上看,书画最重要的是”气韵生动“,但气韵生动“在很大程度上又依赖于后五条。 其实谢赫的绘画六法,说到底,气韵生动并非作画的方法,而是指作品的总体艺术准则和境界。

所以作为视觉艺术的摄影,在创作和美学理论的探讨上都要正确地理解"气韵生动"这个传统的审美准则,切勿生搬硬套国画的艺术样式。气韵生动最初是针对人物画的,而后又发展到鉴赏山水画。

甚至后来中国画理论中有"线(笔)生气"和"墨求韵"的"笔情墨韵"的气韵理论。至此,摄影怎样才具有民族性已十分明晰,就是在线条和形态上要表现"气"的审美心理,而在色彩上则要合乎"韵"的审美准则。

故此摄影要从我国传统艺术中吸取养分,同时又发挥摄影的特点才是探索摄影民族性的康庄大道。 视平线,是在画面上假设的一条平线,它是通过心点所作的一条水平线,因与眼睛等高,所以称为视平线. 桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1445年3月1日-1510年5月17日),文艺复兴早期著名的佛罗伦萨画派著名画家,代表作:《维纳斯的诞生》、《春》、《三博士来朝》。

列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452年4月15日—1519年5月2日),意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师,“文艺复兴三杰”之一,代表作:《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《岩间圣母》。 米开朗基罗·波纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年-1564年),“文艺复兴三杰”之一,代表作《创世纪》、《最后的审判》。

拉斐尔·桑乔(Raffaello Sanzio,1483年4月6日—1520年4月6日),“文艺复兴三杰”之一,代表作:《雅典学派》、《教皇利奥十世像》。 提香(Tiziano Vecelli约1477年 - 1576年8月27日),文艺复兴后期的伟大画家,威尼斯画派的代表,代表作:《神圣与世俗之爱》、《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》。

乔治·瓦萨里(Giorgio Vasari,1511年6月27日-1574年7月3日),米开朗基罗的学生。第一次提出“文艺复兴”一词,代表作是佛罗伦萨市政厅内的一系列壁画。

6.中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指什么

一,气韵生动;二,骨法用笔;三,应物象形;四,随类赋彩;五,经营位置;六,传移模写。

原文:

古画品录

南朝齐·谢赫

夫画品者,盖众画之优劣也。图绘者,莫不明劝戒、著升沉,千载寂寥,披图可鉴。虽画有六法,罕能尽该。而自古及今,各善一节。六法者何?一,气韵生动是也;二,骨法用笔是也;三,应物象形是也;四,随类赋彩是也;五,经营位置是也;六,传移模写是也。唯陆探微、卫协备该之矣。然迹有巧拙,艺无古今,谨依远近,随其品第,裁成序引。故此所述不广其源,但传出自神仙,莫之闻见也。

※第一品(五人)

陆探微。事五代宋明帝,吴人。穷理尽性,事绝言象。包前孕后,古今独立。非复激扬所以称赞,但价之极乎上上品之外,无他寄言,故屈标第一等。

曹不兴。五代吴时事孙权,吴兴人。不兴之迹,殆莫复传。唯秘阁之内一龙而已。观其风骨,名岂虚成!

卫协。五代晋时。占画之略,至协始精。六法之中,迨为兼善。虽不说备形妙,颇得壮气。陵跨群雄,旷代绝笔。

张墨、荀((曰助))五代晋时。风范气候,极妙参神。但取精灵,遗其骨法。若拘以物体,则未见精粹。若取之外,方厌高腴,可谓微妙也。

※第二品(三人)

顾骏之。神韵气力,不逮前贤;精微谨细,有过往哲。始变古则今,赋彩制形,皆创新意。如包牺始更卦体,史籀初改画法。常结构层楼,以为画所。风雨炎燠之时,故不操笔;天和气爽之日方乃染毫。登楼去梯,妻子罕见。画蝉雀,骏之始也。宋大明中,天下莫敢竞矣。

陆绥。体韵遒举,风彩飘然。一点一拂,动笔皆奇。传世盖少,所谓希见卷轴,故为宝也。

袁((艹倩))。比方陆氏,最为高逸。象人之妙,亚美前贤。但志守师法,更无新意。然和璧微玷,岂贬十城之价也。

※第三品(九人)

姚昙度。画有逸方,巧变锋出,((鬼音))魁神鬼,皆能绝妙。奇正咸宜,雅郑兼善,莫不俊拔出人意表,天挺生知非学所及。虽纤微长短,往往失之。而舆皂之中,莫与为匹。岂直栋梁萧艾可搪突((王与))((王番))者哉!

顾恺之。五代晋时晋陵无锡人。字长康,小字虎头。除体精微,笔无妄下。但迹不逮意,声过其实。

毛惠远。画体周赡,无适弗该,出入穷奇,纵黄逸笔,力遒韵雅,超迈绝伦。其挥霍必也极妙,至于定质,块然未尽。其善神鬼及马,泥滞于体,颇有拙也。

夏瞻。虽气力不足,而精彩有余。擅名远代,事非虚美。

戴逵。情韵连绵,风趣巧拔。善图贤圣,百工所范。荀、卫以后,实为领袖。及乎子((禺页))能继其美。

江僧宝。斟酌袁陆,亲渐朱蓝。用笔骨梗,甚有师法。像人之外,非其所长也。

吴((日东))。体法雅媚,制置才巧。擅美当年,有声京洛。

张则。意思横逸,动笔新奇。师心独见,鄙于综采。变巧不竭,若环之无端,景多触目,谢题徐落云此二人后不得预焉。

陆杲。体制不凡,跨迈流欲。时有合作,往往出人点画之间。动流恢服,传于后者,殆不盈握。桂枝一芳,足征本性。流液之素,难效其功。

※第四品(五人)

蘧道愍。章继伯。并善寺壁,兼长画扇,人马分数,毫厘不失,别体之妙,亦为入神。

顾宝先。全法陆家,事之宗禀。方之袁((艹倩)),可谓小巫。

王微。史道硕。五代晋时。并师荀、卫,各体善能。然王得其细,史传以似真。细而论之,景玄为劣。

※第五品(三人)

刘顼。用意绵密,画体简细,而笔迹困弱。形制单省。其于所长,妇人为最。但纤细过度,翻更失真,然观察祥审,甚得姿态。

晋明帝。讳绍,元帝长子,师王厉。虽略于形色,颇得神气。笔迹超越,亦有奇观。

刘绍祖。善于传写,不闲其思。至于雀鼠笔迹,历落往往出群。时人为之语,号曰移画,然述而不作,非画所先。

※第六品(二人)

宋炳。炳明于六法,迄无适善,而含毫命素,必有损益,迹非准的,意足师放。

丁光。虽擅名蝉雀,而笔迹轻羸。非不精谨,乏于生气。

7.有谁可以告诉我 中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”

欣赏中国画,掌握了解中国古代品评绘画的基本原则——“六法”是很有必要的。

“六法”是南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的,谢赫擅长肖像画和仕女画,据载他训练有敏锐的观察力和深厚的默写功夫,但是,他在中国画史上的地位,主要还是取决于他在理论方面的贡献,他的著作《古画品录》,初步奠定了中国画理论的完整体系,提出了品画的艺术标准——“六法论”。 “六法论”有哪些内容呢?它包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面: 气韵生动:气韵指什么呢?就是画面形象的精神气质,也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。

气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼,活灵活现,鲜明突出。也就是“形神兼备”,中国画的要求,不仅要描绘出对象的外形,而且还要表现出它的精神。

人物有精神,山水、花鸟也有精神。达到神似,就能气韵生动。

许多画家认为,没有气韵的作品是不能称之为画的。当然,要表现出艺术形象的生动性、真实性,即气韵,也与其他五法分不开的。

气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的,因此,它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动,否则,也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。

骨法用笔:骨法原来是指人物的外形特点,后来泛指一切描绘对象的轮廓。用笔,就是中国画特有的笔墨技法。

骨法用笔总的来说,就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”,那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了,囵此,气韵生动和骨法用笔又有着密不可分的内在联系,“形”的描写借助于笔墨写出来,而写形又不过是手段,其目的是表现“神”,这与顾恺之的“以形写神”的表现客体的法则是一致的。

应物象形:就是画家在描绘对象时,要顺应事物的本来面貌,用造型手段把它表现出来。也就是说,描绘事物要有一定的客观事物作为依托,作为凭借,不能随意的主观臆造。

也就是客观地反映事物,描绘对象。但是,作为艺术,也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。

这可以说是指一种创作态度和方法。 随类赋彩:则是指色彩的应用了,指根据不同的描绘对象、时间、地点,施用不同的色彩。

中国画运用色彩同西洋画是不同的,中国画喜欢用固有色,即物体本来的颜色,虽然也讲究一定的变化,但变化较小。 经营位置:则是指构图。

经营是指构图的设计方法,是根据画面的需要,安排调匿形象,即通过所说的谋篇布局,来体现作品的整体效果。中国画也是历来重视构图的,它要讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。

传移摸写:就是指写生和临摹。对真人真物进行写生,对古代作品进行临摹,这是一种学习自然和继承传统的学习方法。

六法对于画家和绘画作品来说,是全面的最高的要求,一般都是很难完全达到的,各擅一节足矣。我们了解掌握六法,便于理解古人品评绘画的标准和着眼点,从而客观地对待祖国的美术遗产,以及在我们欣赏传统的中国绘画时,会从中获得某种启示。

六法论 指的是力量、笔力。绘画评论中出现“骨”始于顾恺之, 如评《周本纪》:“重叠弥纶有骨法”;评《汉本纪》: “有天骨而少细美”等。

这里的“骨法”、“天骨”诸 词,还和人物品藻、相学有较多的联系,指所画人物形 象的骨相所体现出的身份气质。谢赫使用“骨法”则已 转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。

当时的绘画全 以勾勒线条造型,对象的结构、体态、表情,只能靠线 的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用“骨法” 来说明用笔的艺术性,包涵着笔力、力感(与书论“善 笔力者多骨”相似)、结构表现等意思在内。

这可以由 “用笔骨梗”、“动笔新奇”、“笔迹困弱”、“笔迹 超越”诸论述中看出。谢赫之后,骨法成为历代评画的 重要标准,这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格 所必然产生的相应的美学原则,而它反过来又促进了绘 画民族风格的完美发展。

应物象形 “应物象形”或“应物,象形是也”, 是指画家的描绘要与所反映的对象形似。“应物”二字, 早在战国时代就出现了,《庄子·知北游》:“其用心 不劳,其应物无方”。

《史记·太史公自序》:“与时 迁移,应物变化”,“应物”在这里包涵着人对相应的 客观事物所采取的应答、应和、应付和适应的态度。东 晋僧肇说“法身无象,应物以形”,是说佛无具体形象, 但可以化作任何形象,化作任何相应的身躯。

对于画家 来说,应物就是刻画出对象的形态外观。这一点,早于 谢赫的画家宗炳就以“以形写形,以色貌色(《画山水 序》)”加以说明了。

在六法中,象形问题摆在第三位, 表明在南北朝时代,绘画美学对待形似、描绘对象的真 实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后,这表明那 时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表 现与内在表现的关系。

后代的论者有的贬低形似的意义, 有的抬高它的地位,那是后人不同的艺术观念在起作用, 在六法论始创时代,它的位置应当说是恰当的。 随类赋彩 “随类赋彩”或“随。

8.中国画的“六法”是指什么

问:中国画中所提的“六法”是指什么?是由谁提出来的?

“六法”是由南齐谢赫提出来的,向为历代画家、评论家、鉴赏家所推重,是中国绘画史上最早的比较科学和有系统的绘画创作、绘画批评的准则,其内容如下:

(1)气韵生动。(2)骨法用笔。(3)应物象形。(4)随类赋彩。(5)经营位置。(6)传移模写。

气韵生动是“六法”中最重要的一法,是1000年来我国绘画创作与绘画批评的重要准则。优秀的绘画作品,必须塑造出动人的形象,有巧妙的结构、用笔、用墨和赋彩。一副画具备这一切,会给人以总的印象,也就是在内容意境、形象塑造以及构图、色彩等方面,给人以又完整又具体的感受。谢赫提出来的“气韵生动”正是指这种感受。感受的深度,决定于作品对于生活美的揭示深度以及形象创造的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。

骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题。是运用线描表现对象形体的重要技法。唐张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在于形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。”

应物象形是关于形象塑造的问题。所谓“应物”不仅是追求对象外表的相似,更重要的是认识对象的特质与内在精神。描写时,如果只是“象形”而不应物,是不对的。唐张彦远说,“骨气形似,皆本于立意。立意便是中发心源。”故“应物”不是单纯照着对象画,而是在形似的基础之上表现好对象的精神实质。

随类赋彩是关于设色的问题。“类”即“万物之类”,这里所指的类,是绘画对象所呈现出来的特性、状貌以及颜色的类别。对于色彩的表现,中国画是很别致的,讲究物体的固有色,然后随物象之类,在形象特征上赋以概括性的色彩表现。

经营位置是绘画的布局章法问题,即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“位置”,应该有所“经营”。“经营”二字,含义甚深,要根据对象的结构和格局,苦心加以组织和布置。因此在绘画表现上经营位置十分重要,谢赫提出此“法”,正是总结了中国绘画在构图上的表现特点。正因为画的“位置”是“经营”出来的,是随画家精心组织和布置的,所以中国的山水画才能不受焦点透视的局限,机动、巧妙地运用散点透视,在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都可以随画家经营布置。

传移模写是指临摹古人的优秀作品,向遗产学习的问题。唐朝大理论家张彦远认为此法是“画家末事”,这并不是意味着此法无足轻重,而是说临摹不是绘画的目的,临摹是为了更好地创作而进行学习的一种手段。在摹古人优秀作品时一定要认真,做到“形神兼备”真正把精华学到手,才能达到“传移模写”的目的。

9.谢赫的绘画“六法”论

谢赫提出绘画的“六法”是:一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置,六、传移模写(或作“传模移写”)。

“传移模写”或“传移,模写是也”,指的是临摹作品。传,移也;或解为传授、流布、递送。

模,法也;通摹、摹仿。写亦解作摹。

绘画上的传移流布,靠的是模写。谢赫亦称之为“传写”:“善于传写,不闲其思”——其实早在《汉书·师丹传》中就有了“传写”二字:“令吏民传写,流传四方。”

把模写作绘画美学名词肯定下来,并作为“六法”之一,表明古人对这一技巧与事情的重视。顾恺之就留下了《摹拓妙法》一文。

模写的功能,一是可学习基本功,二是可作为流传作品的手段,谢赫并不将它等同于创作,因此放于六法之末。 。

10.中国古代绘画的六论法是指什么

谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”

气韵生动:“气韵生动”或“气韵,生动是也”,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致,显得富有生命力。气韵,原是魏、晋品藻人物的用词,如“风气韵度”、“风韵遒迈”等,指的是人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致。

“骨法用笔”:或“骨法,用笔是也”,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。“骨法”最早大约是相学的概念,后来成为人们观察人物身份和特征的语言,在汉、魏很流行。

“应物象形”:或“应物,象形是也”,是指画家的描绘要与所反映的对象形似。应物就是刻画出对象的形态外观。

“随类赋彩”:或“随类,赋彩是也”,是说着色。赋通敷、授、布。赋彩即施色。随色象类,可以解作色彩与所画的物象相似。随类即随色象类之意,因此同于赋彩。

“经营位置”:或“经营,位置是也”,是说绘画的构图。经是度量、筹划,营是谋画。谢赫借来比喻画家作画之初的布置构图。“位置”作名词讲,指人或物所处的地位;作动词,指安排或布置。

“传移模写”:或“传移,模写是也”,指的是临摹作品。传,移也;或解为传授、流布、递送。模,法也;通摹、摹仿。写亦解作摹。

六法的绘画论点

转载请注明出处超泰文化网 » 六法的绘画论点(何谓六法?包含了怎样的绘画美学思想?)

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